黄东雷经典工笔画作品《杨贵妃十大美图》

古画王子

   黄东雷的古典风格工笔人物画，作为当代艺术家，就要用新时代的艺术感受构建这一古老绘画形式的新形态，使中国工笔人物画以全新的样式绽放异彩。 他在作品创作时把握中国古典人物画的发展脉搏，掌握它的构成要素。特别是在色彩的表现上，以浓丽的色彩、工细的勾染和准确的造型为特征，逐渐完善着一种新的形态。在这种形态中，贯彻着“传神写照”的美学追求，大大提升了工笔人物画的艺术品格。

   在黄东雷的人物绘画作品中，几乎全部作品描绘的是女性人物，女性人物绘画作品又分为成年女性、少女、幼女。黄东雷的人物作品重点表现的都是少女。画出的少女五官清晰，线条柔和。画面处理的干净，给人一种清爽的感觉。对不同的性格的少女，所用的力度、绘画方式也有所不同。开朗元气型的女生眼睛较大，鼻子要小巧，面部表情要丰富；冷酷型女生眼球微微上移，睫毛要长，鼻子可拉长，为突出一种冷酷的气质；害羞萝莉小女生眼睛最好也要大，睫毛往上翘。上述所有性格的少女均采用瓜子脸，手和嘴都很小巧。而服饰的色彩花纹之美更具自己的特色，贵妇的装束富丽奢华；仕女的裙杉繁华似锦；人物的服饰多彩时髦。

   早在上世纪八十年代黄东雷就置身于工笔人物画的探索，那时主要作品用模仿、临摹、重复古画的绘画方式。暂无提炼出属于自己的灵感。如何突破“千人一面”的弊端，创作出属于自己鲜明独特风格的作品？在进入二十世纪九十年代后，黄东雷对作品创作有了全新的感悟：第一，作品个性推向极至，展现明显的个性精神境界。重点从钩线添色方法的交会诠释自己的个性，用淡墨钩出轮廓线，着色后再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次，再有用浓淡墨色添入线条钩好的轮廓里面。第二，个性化作品必须和谐自然，符合自然规律和社会规律，符合人们的思想观念和思维模式，通过选择与其相配的书法作品体会美感与诗意。第三，人物面部创作要传神。通过对面部的细致描写，生动刻画出仕女人物柔媚、阴险、羞涩、贪婪、孤独与哀怨。第四，作品是否具有高品味、高格调，是不是超凡脱俗的高雅精英艺术，是不是内涵深厚、功底精湛、文化含量强的艺术作品，这些是决定工笔人物画艺术创作成功与否的重要因素。


黄东雷 号古画王子于2010年2月1日至4月21日创作完成经典工笔画作品《杨贵妃十大美图》，用十幅书画作品总结杨贵妃的一生，每幅作品介绍如下：

1杨门佳丽：  黄东雷的人物工笔画，在其擅长的画种中，可说是最为成熟的画种之一。绘画之物象情态神色俱若自然，笔韵高洁。图中绘出玉环十岁时作了其叔的养女。并在洛阳学会了音乐歌舞、着唐装，人物身形饱满，姿态优雅、动作迷人，形象刻画细微、生动。
2寿王情侣：  绘制杨玉环随年龄的增长变得楚楚动人、如花似玉，引起了上流社会的关注，作品进一步发展并形成诗、书、画紧密结合的鲜明特色。
3幽情难述：  绘画中的贵妃有沉鱼落雁之容.闭月羞花之貌,衣带飘扬，神情婉转。画幅上有题写字句：“两相欢悦成就一段深情只留王子憾首痛泣,竟无人说。开元二十七年新春游宴时唐玄宗对杨玉环陷入了疯狂的单相思。”
4醉酒迷花：  此图表现公元745年玄宗把杨玉环正式册立为自己的皇妃。画中线描疏密相衬，穿插有致，并能以线条笔法的变化来配合场景的需要和抒发作者的感情。此图用笔也较典型地反映了贵妃专宠,皇舅专权,应归于唐玄宗的酒醉色迷,造成不可弥补之后果。
5三千宠爱：  图中表现出人物神态闲适，人物面部轮廓须眉全用细笔精心勾勒, 略作淡墨晕染, 神气活现纸上, 自然、生动。衣纹线条则简括洗练。作品背景为公元750年杨贵妃经历第二此出宫风波之后，受到唐玄宗宠待无以复加的殊遇。与此相应, 岁冬随幸骊山，杨氏家族备受垂青。杨贵妃自然对玄宗的浩荡皇恩感激不尽，更加倾心相爱了。
6贵妃专宠：  作品人物面相丰润，身材适中，具“唐妆”仕女特征，又带清丽之姿，形象刻画简练传神。画法工笔淡设色。衣纹用笔飘洒，表现了贵妃得玄宗崇幸。杨氏满门皆享惠泽，权重势大，终至皇权而生乱政之祸。盛唐转哀，此可谓直接原因。
7玉楼依旧：  此图笔墨技巧以线描为主，辅以皴染，在塑造人物时，线条力求简练，方折有力，疏密对比。在表现技巧上，有相当高的精熟功力。画出的贵妃神情毕肖，性格显露，描绘出就在杨国忠专权，安碌山密谋之际，唐玄宗和杨贵妃丝毫未察觉有何不安，玉楼依旧笙歌飞扬，吟诗游玩，一派升平的景象，本作品系黄东雷工笔人物画的代表作之一。
8贵妃阻东征：  画家重视形神关系的描绘，作到“遗貌取神”。此画人物传神，形象准确，性格鲜明。特别是人物的衣纹勾勒，功力很是深厚。秉承了唐代的优秀传统，又有所发展。用笔简练流畅，富有节奏感和力度。描绘出公元755年腊月，黄河以北落入安碌山之手，杨贵妃阻止皇上东征，不要再去冒险。未及唐军集中，安碌山已冲破河南，长安的最后一道防线只剩潼关。
9京师潼关：  工笔画尤其要讲究意境，讲究虚实，讲究诗意，讲究情趣，只有这样才称得上绘画艺术，否则与照片无异矣。自然的真实不是艺术，只有画家根据自己的感悟重新铸造出来的自然才是真正的艺术。本作品中，作者根据其感悟铸造出来安碌山在洛阳称帝时，贵妃问道：华清池可落敌手？
10魂断马嵬：  艺术追求的真实是画家意趣的真实，画家感情的真实。画匠以技巧取胜。画家以思想取胜、以情感取胜、以意趣取胜。一幅画，即使画得再精细，再象，如果没有诗意，没有思想内涵，就不成其为艺术。本作品通过画家感情描绘在玄宗、贵妃准备逃京赴蜀之际，为顺六军，玄宗接受士兵要求，令贵妃自缢于马嵬。

萌珊

估计黄东雷就是楼主自己

大塘村民

画仙？？？

古画王子

    2007年8月11日-14日黄东雷(古画王子)于济南新世界商城大禹美术馆举办大型个人山水画展，部分精品被该馆收藏。其中巨幅主题画卷“山水之魂”以及经典巨作224幅、临摹古代名作114幅、实景写生作品212幅、毛体精品书法28幅、工笔人物画36幅。画展受到各级领导的高度重视及书画界众多前辈的普遍关注，山东老年书研究会副会长孙波和山东大学图书馆党支部书记孙东升亲临画展开幕式发表讲话并为开幕式剪彩。
     与会采访的媒体有山东电视台、山东教育电视台、山东人民广播电台、山东广播电视报、山东侨报和《学术理论与探索》杂志等。

   黄东雷在水墨山水画的创作中，尽量使立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主的表现技法。通过多年的写生实践，练就的笔法糸以勾斫、皴擦、点染、泼墨泼彩为主导，并擅长于结构和质感的表现，特别讲究墨的浓淡干湿。部分作品适量加有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果。在理论上强调有笔有墨，笔墨结合，以求达到变化超妙的境界。按照中国传统作画思路，画家黄东雷在将水墨山水画取材于自然的同时，又并非完全写实自然，而是融入了自身的感受与情思。因而艺术作品是带有画家强烈个性色彩的，他在画中所表现的山石草木都是有生命的，给这个世界造出新的美景、新的境界。


黄东雷通过对汉字书法的学习，使其精神世界、文化生活的窗口被轻轻地打开。其书法风格习于古人而又不同于古人，和他的性格类似，有纵横驰骋，浪漫豪迈的感觉。又好似行云流水，变化多端。他用笔挥洒出来的气度是不可多得的。
　　黄东雷是集颜体、二王和毛体特点并形成自家风格的真正书法艺术家，黄东雷在书写时往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点。书法家在书法作品中成功运用了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。